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    2020-05-22 浏览(4989)

    视觉艺术家 Jean Toir 超现实脑洞的摄影作品

    视觉艺术家 Jean Toir 擅长用阴郁暗黑基调表现 一些超现实脑洞的摄影作品,画面充满前卫摩登感。

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    2020-05-22 浏览(5511)

    Jewelry from Bold Studio

    Jewelry from Bold Studio,Bold Studio的珠宝擅长结合复古,暗黑等元素,正如其英文名字一样,主张大胆创意。

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    2020-05-09 浏览(1397)

    美国摄影师Cody Cobb的诗意自然

    来自美国的摄影师Cody Cobb善于在荒野地带或者山峦起伏中捕捉变化的光线,其作品展示了宁静、神秘、原始的地形,充满浓郁的怀旧情绪和诗情画意。

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    2020-04-28 浏览(3518)

    废缆轴变身巨型听觉雕塑装置

    从2013年起,来自柏林的艺术家henry baumann 一直为其他人废弃的材料赋予全新生命,将建筑工地上常见的木质电缆卷轴改造成雕塑装置。他的最新作品被命名为“2”,是一个试听雕塑,设计者还为这个雕塑创造了多种声音,为与之互动的人们带来独特的声音体验。“据说我们可以在海螺中听到大海冲刷的声音,” henry baumann 评论道。“这种声音可以用多种不同方式解释,但声音的感知是由听觉装置的来源引导的。”然而他的作品与此并不相同,他的作品会在不同的接收者中触发不同的联想。装置形态让人联想到蜗牛壳、牛角甚至牛角面包,声音一经传入就会发生变化,2采用废旧材料制作,帮助人们在无人需要的物品中发现被忽视的美。这些大尺寸雕塑邀请使用者坐下、躺下,将其用作讲话和收听设备。因此,这些雕塑成为激发人们相互接触的环境的一部分,同时也成为对话的催化剂。

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    2020-04-24 浏览(6483)

    名人和时尚偶像的鲜明骨骼解释定义了Bradley Theodore的画作

    充满活力的笔触,彩色和流行文化偶像的骨架构成了迈阿密艺术家布拉德利·西奥多(Bradley Theodore)的作品。他大胆使用色彩的灵感来自于他在特克斯和凯科斯群岛的根源以及他在纽约和迈阿密遇到的时尚主题。骨骼主题代表着远非病态的东西。西奥多(Theodore)是一位自学成才的画家,主要从YouTube学习并通过分析萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)等著名艺术家的技术来学习。艺术实践来自他一生中一个特别黑暗的时期,他决定不被黑暗所吞噬,而是通过艺术来变身。西奥多(Theodore)从孤立中脱颖而出,并在户外壁画上绘制了时尚偶像安娜·温图尔(Anna Wintour)和卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld),以纪念他们的长期友谊。还有一些来自时尚,音乐,名人和历史的最知名的偶像,包括汤姆·福特(Tom Ford),可可·香奈儿(Coco Chanel),弗里达·卡洛(Frida Kahlo),凯特·莫斯(Kate Moss),王子,卡拉·迪瓦伊(Cara Delevingne)和伊丽莎白女王。他的壁画出现在香港,伦敦,洛杉矶,奥斯陆和巴黎等主要城市的街道上。

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    2020-04-14 浏览(1804)

    多伦多MOCA惊现搭建泡沫块?!

    Andreas Angelidakis的 DEMOS为多伦多当代艺术博物馆(MOCA)的参观者打造了74个能随意排列的泡沫块。免费向公众和所有年龄段的人们开放,柔软轻巧的泡沫块能搭建座椅、舞台,甚至是纪念碑,而每个造型在使用后都会被拆除,为下一个腾出空间。MOCA的第一个邀请项目DEMOS,探索了围绕建筑和殖民遗产的强大思想,以及我们与计算机编程和未来技术的关系。该装置结合了Andreas Angelidakis之前的一些作品理念,例如DEMOS,这一系列看似具体的模块,在雅典parko eleftherias的卡塞尔文献展中提出了一系列看似具体的模块。为了重新定义舞台和观众之间的关系,我们与提供可编程设备的类似目的一起创建,为了给下一个造型腾出空间,DEMOS中的已完成造型都会被拆除。随着时间的推移,泡沫块逐渐成为一种语言,其中每个空间的变化都会有一个新的“demos”(来自希腊语δ?μο?)定义。Andreas Angelidakis1968年出生于雅典,工作于艺术和建筑之间,经常将希腊文化过去和现在的影响与数字元素和技术相结合。他在MOCA的装置也来自他的另一个项目—crash pad,由第8届柏林当代艺术双年展委托制作。在crash pad中,Angelidakis展示了一个多功能房间,由希腊乡村手工制作的一系列古代和民俗地毯组成,展示了从奥斯曼到传统欧洲的过渡图像。与地毯类似的图案能DEMOS的彩色模块中找到。

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    2020-03-26 浏览(5211)

    混凝土芯与网眼立面组成别样办公楼

    近日,G8A architects在越南旧河内城中心完成了名为“the bridge(桥)”的项目,为组成openasia集团的多个奢侈品牌提供场地。这个全新的办公楼坐落在仓库和物流服务建筑之间,其设计响应了周边环境以及城市文脉的空间与社会经济景观。在设计过程中,G8A 将办公楼视作由两个混凝土芯墙支撑的一系列平台,设计者将未经处理的混凝土表面与浅色调以及精心抛光的青铜细节结合在一起,共同传达出从粗糙到精致、从天然到加工的转化概念。

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    2020-03-18 浏览(68485)

    数字艺术家奥马尔·阿奎尔(Omar Aqil)绘制的毕加索风格的肖像雕塑

    巴基斯坦的艺术总监兼插画家奥马尔·阿奎尔(Omar Aqil)继续他的“ 角色插图”系列,用更多由3D对象堆叠而成的拼贴肖像。通过使用包括Adobe Photoshop,Cinema 4D,Octane和Adobe Illustrator在内的数字软件,Aqil可以创建毕加索式的面孔并将其放置在随意的休闲场景中。阴影,高光和颜色使Aqil的渲染雕塑和基座在实际位置中显示为内置对象。隐含的面部特征赋予每个角色以个性,而幽默的表情和平淡的场景则可以帮助他们。“通过制作这个系列,我探索了形状和形式的新式简单性,以使角色的内在表情完整地讲述了整个故事,”阿奇尔在Behance上写道。他补充说,虽然实验项目的主要灵感来源是毕加索的肖像,但作品也受到他和其他设计师所面临的随机情况的启发。

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    2020-03-10 浏览(2086)

    艺术家Harriet Parry的奇妙花卉世界

    花卉艺术家Harriet Parry来自英国,童年有着与鲜花形影不离的生活记忆。Harriet Parry毕业于英国利兹大学,曾担任过室内设计师。其花艺作品灵感多数源自著名艺术家的画作,完美复刻的色彩搭配,惟妙惟肖的造型设计,为作品营造出独特的美学语言。

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    2019-12-31 浏览(68936)

    如同生命体绽放的建筑

    扎哈 哈迪德(Zaha Hadid)德建筑师事务所的创始人,普利兹克建筑奖得主,国际知名建筑大师。扎哈出生于伊拉克的巴格达,大学本科阶段在黎巴嫩就读于数学系。1972年,她从黎巴嫩搬到英国,就读英国伦敦建筑联盟学院后,才正式开始学习建筑。1977年,取得硕士学位后,加入大都会建筑事务所工作,并成为建筑联盟学院的老师。1980年,扎哈成立了自己的建筑师事务所。流畅的线条感贯穿了扎哈设计的每个领域,有机、线性、曲面、衍生如同生命体绽放的设计赋予他们以不同的外形与灵魂。

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    2019-12-31 浏览(48284)

    自然系“Balustre series”陶瓷作品—Turi Heisselberg Pederse

    Turi Heisselberg Pedersen毕业于丹麦科灵设计学院,从事陶瓷行业近20年。她的作品的特点是以建筑风格为主要灵感来源,探讨釉面与粘土之间的相互作用,展现自然质感。她的作品在世界各地的主要博物馆和私人收藏中都有展现。作者在哥本哈根生活时期,受到当地老建筑的启发,制作了Balustre 系列。在处理这一系列的花瓶或容器时,Turi Heisselberg Pedersen喜欢用颜色来强调形状之间的差异,同时试图在颜色之间创造一种相互作用,使它们成为一个整体。表面的哑光石质外观被削减到最低限度,但材料和技术的属性得到了呈现。

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    2019-12-30 浏览(33959)

    源自建筑元素的23色灯具系列

    来自瑞典斯德哥尔摩的note设计工作室近日与西班牙灯具公司VIBIA展开合作,共同推出了chromatica 系列,该系列共包含23款配色,每个颜色都由设计师精心挑选。全系列色调由微妙到明快、由浅到深,具体色调选择基于一项研究完成,研究内容是组成任何建筑环境的多种不同元素,例如石材、混凝土和砖块等。

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    2019-12-30 浏览(68063)

    花的姿态—纽约花卉工作室 a.p.bio

    Doan Ly 是纽约花卉工作室 a.p.bio 的创始人。 她的灵感总是来源于花朵,任何一个与花有关的美好瞬间都被捕捉在她的镜头之中。 Doan Ly和她的团队创作的非传统设计,改编花艺的刻板印象。从美学、抽象、纹理、光线和色彩中吸取灵感,扩展了花卉艺术的定义。她擅长利用摄影、光线、颜色,利用等这些条件,创造出她心中的美妙艺术。

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    2019-12-30 浏览(15014)

    概念3D渲染“Holo-Scandinavian”:未来感家具

    中世纪家具设计上的一次彩虹般的转变巴塞罗那工作室 Six N Five 的概念3D渲染“Holo-Scandinavian”:一组家具的全息色彩被想象成超现实布景设计的一部分。该系列融合了数字艺术、简约设计和3D技术,这一过程正在改变人们对平面设计未来的看法,传达一种当下的美学。

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    2019-12-20 浏览(51709)

    刺绣风景区--刺绣展示的田野隐藏图案

    不起眼的田野变成了维多利亚·罗斯·理查兹(Victoria Rose Richards)创作的抽象绘画作品。艺术家将紧实的直线和郁郁葱葱的法式结结合在一起,以模仿由篱笆和树林划分的密布田地的乡村图案。理查兹(Richards)今年21岁,居住在英国西南德文郡(South West Devon),她从周围的自然美景中汲取灵感。理查兹告诉Colossal:“我的艺术受到我对环境和保护的热爱的影响,这是我在今年完成生物学学位期间发展起来的。” 理查兹(Richards)是位终身毕生的艺术家,同时也处理慢性疼痛和阿斯伯格综合症(Asperger's syndrome),在大学期间参加刺绣工作,以此振作精神并在上课和学习之间吸引思想。理查兹解释说:“我从祖母的旧刺绣罐子里抽出了一些漂亮的蓝绿色,并于2018年10月第一次来到了刺绣风景区。” 这位艺术家不断学习新技术,以拓宽其纹理和图案的范围,并通过通过社交媒体连接的全球绣花网络寻找社区和灵感。您可以在Instagram上关注Victoria Rose Richards的线画。

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    2019-12-17 浏览(33433)

    斑纹画笔描边创造的奇幻世界

    插画家James R. Ead在其色彩斑landscape的风景中融合了印象派和幻想的元素。这位来自洛杉矶的艺术家用充满活力的短笔触来构建想象中的世界,通常以异国情调的鸟类,半沉没的船和旋转的星空为特色。Eads与Colossal共享他与音乐的紧密联系,这一直影响着他的作品。超凡脱俗的花园中蜿蜒的小径、传统塔罗牌上重塑过去的生活和轮回等不同事物受到启发,包括许多世界理论,即同时存在多个宇宙和时间表的想法。它带给读者死亡后灵魂在精神层面上的旅程。

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    2019-12-12 浏览(659)

    The Shanghairen中的上海腔调

    The Shanghairen 是一个由来自上海和世界各地的百位插画艺术家共同创作的创意项目。是向”The New Yorker”(纽约客)杂志标志性的插画封面致敬,插画师以个人视角和风格,完全自由地创作自己心目中的上海。沛本诺(Benoit Petrus)和江蓉(Vicki Jiang)是项目的共同发起者。他们沿用了“Parisianer巴黎人”和“Tokyoiter东京人”的概念,希望在以创意的形式表现他们热爱的城市的同时,也将中国的插画师们展现在世界眼前。

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    2019-11-30 浏览(3304)

    5G生活畅想

    插画师Tom Clohosy Cole:“我被要求做一个超级详细的说明,让TNO坐在他们的网站上,引导人们通过新的5G网络将带来的变化。插图需要足够详细,以允许访问者放大到插图的不同区域并发现更多信息。这项工作是一项艰巨的任务,需要大量的绘画,但最终是一项有趣的工作,让我可以想象技术的进步如何适应我们的世界。”

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    2019-11-30 浏览(4165)

    拍立得画作

    插画师Francesca Pusceddu以彩铅笔触所绘画的拍立得相片系列。

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    2019-11-27 浏览(9458)

    谁不曾幻想一片有海的窗台呢

    都市人对海景房都有着或多或少的憧憬,晨起推开窗便能感受铺面的海风拂面也成了“田园牧歌式”惬意生活的想象,不少高级度假酒店的房型宣传甚至也以“360°环海”作为亮点。建筑师、摄影师Levan Kiknavelidze在他虚幻系列作品“框架海”(The frame Sea)充分发挥了自己双重身份技能。在这个系列中,Kiknavelidze通过不同的窗户和门框构建了一幅幅美好的海景。所有的窗户和门皆是在柏林真实拍摄的场景,而海洋却是距离德国3000公里的黑海。据说这组作品还隐射了社交媒体在当下的存在意义:“社交媒体是现代生活方式的虚拟展示空间,它成了‘我们是什么和我们想成为什么’之间的接口。

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    2019-11-15 浏览(15761)

    诗意与自然--镜头下的别样自然风光

    本次带来摄影师Gustav Willeit的摄影作品,他出生于布鲁尼科,在意大利阿尔塔巴迪亚的科瓦拉长大。他曾就读于瑞士苏黎世的F+F艺术与设计学院,获得了技术技能,这支持了他与生俱来的诗意世界观。现在是自由职业者的他一直在帮助各种摄影师。根据他崇高敬畏的那个人,感觉当面对大自然的伟大是,它——当它显示了其更和平的一面,但更当释放其可怕的力量,让我们每一个人感到我们的渺小,我们的极端脆弱,我们的界限。然而与此同时,当我们意识到这一点时,我们凭直觉感知到无限,并意识到我们的灵魂远比我们的感官所能掌握的更多。

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